Crear una especie de paralelogramo en ilustrador

Lo que necesitarás

Para comenzar con Draw, inicie sesión con su ID de Adobe o cree una de forma gratuita. Estamos usando Draw en un iPad Pro. Algunas funciones y la interfaz de usuario pueden variar entre iPad, iPad Pro, iPhone y dispositivos Android.

Comience un nuevo proyecto

Vea todos sus proyectos en la vista Trabajo. Toque (+) para crear un nuevo proyecto y luego toque un Preset de documento para seleccionar un formato; todos los presets incluyen detalles útiles como el tamaño y la resolución. Una vez en su nuevo documento, toque (+) y elija una Capa de imagen para colocar una imagen de su Rollo de cámara. También puede elegir una imagen de referencia de otras fuentes como Adobe Stock. Consulte Buscar y comprar rápidamente activos de Adobe Stock para obtener más información.

Use una pizca de dos dedos para hacer zoom en la imagen, y luego toque la Capa de imagen y reduzca la opacidad. Luego, arrastre la Capa de imagen debajo de la Capa de dibujo en la pila de capas para que esté lista para trazar.

Trazar o dibujar a mano alzada con pinceles

La barra de herramientas principal contiene cinco pinceles y un borrador. Mantenga presionado un pincel para ver los tipos de pincel disponibles o toque dos veces un pincel para cambiar su configuración. Arrastre hacia arriba o hacia abajo los controles Tamaño y Opacidad para cambiar los valores y refine su pincel en la configuración de Pincel. Realice cambios en atributos como Redondez, Ángulo y Cónico, y luego comience a trazar.

Propina: Puede cambiar un pincel predeterminado por uno nuevo. Si le gusta usar un pincel determinado para su trabajo, agréguelo a su barra de herramientas en diferentes tamaños, opacidades y configuraciones.

Trabajar con color

Elija un pincel y toque Color. Elija un color de los temas de color integrados o mezcle un color usando el Selector de color. Toque (+) para guardar un color favorito en su Biblioteca; ahora puede acceder a él desde su Biblioteca en cualquier momento, y también desde otras aplicaciones de Adobe como Adobe Photoshop Sketch. Mientras pinta, puede presionar prolongadamente un trazo cerrado para llenarlo de color. O mantenga presionado Color y arrastre un cuentagotas para probar un color de su obra de arte.

Propina: La opción predeterminada en el Selector de color es Rueda, pero también puede elegir colores de RGB o de Historial (colores que ha usado antes).

Agregue formas y trabaje con capas en su dibujo

Organice su dibujo colocando colores y objetos en capas separadas. Toque una capa para obtener más opciones: asigne un nombre único a la capa, ajuste su opacidad y el Modo de fusión (que controla cómo interactúan los colores con las capas debajo de ella) y oculte o muestre la capa tocando el icono del ojo en la parte superior.

Propina: Toca dos veces la miniatura de una capa para ocultarla o mostrarla rápidamente.

Toque el icono de forma en la parte superior para agregar líneas rectas, curvas y formas. Arrastre a lo largo del borde de una forma para trazarla, toque dos veces para estamparla o presione prolongadamente para rellenar con color. Agregamos una textura de medios tonos, una forma vectorial creada en Adobe Capture y guardada en una Biblioteca, y eliminamos partes no deseadas de la capa con la herramienta Borrador. Para usar nuestra pantalla de medios tonos en sus diseños, abra la Biblioteca de medios tonos y haga clic en Guardar para copiar la biblioteca a su cuenta. Vea Capturar colores, formas y pinceles sobre la marcha para aprender a capturar sus propias formas.

Guarda tu dibujo y compártelo

Draw guarda automáticamente su proyecto a medida que realiza mejoras. Toque Cerrar en cualquier momento para volver a la vista Proyecto. Toque (+) para agregar otro documento al proyecto. Puede duplicar, eliminar o mover documentos de un proyecto a otro tocando "..." y seleccionando el documento que desea afectar. Puede hacer lo mismo con proyectos completos en la vista Trabajo.

En la vista de documento, toque el icono de compartir para explorar formas de exportar y compartir su trabajo. Puede refinar su obra de arte en el escritorio (Adobe Desktop Apps> Illustrator CC), publicar su proyecto en Behance en un solo paso o agregarlo a su Rollo de cámara (Imagen> Guardar imagen). O guarde un PDF (Creative Cloud Files como PDF) y genere un enlace para compartir (Enlace al proyecto).

2 respuestas 2

Como otros han tratado de decir que puedes usar la herramienta Shear (Skew está en Photoshop).

Ubicación de la herramienta de corte:

Otra opción

Lo que es más probable que haga es la Herramienta de selección directa (flecha blanca) y elegir dos puntos en un solo lado de la forma primitiva.

Luego, ya sea flecha hacia arriba, flecha hacia abajo, flecha hacia la izquierda o flecha hacia la derecha (o el mouse si lo prefiere) para obtener el resultado deseado. Para esta representación utilicé la flecha hacia abajo.

Además de usar la herramienta de inclinación en un rectángulo, puedes:

1) Dibuja cualquier línea, usando la herramienta de línea o incluso la herramienta de lápiz.

2) Duplique esa línea usando Alt (Opción en Mac) y asegurándose de que esté alineada manteniendo presionada la tecla Mayús mientras arrastra.

3) Conviértalo en un paralelogramo agregando líneas rectas a los lados.

No es exactamente el más práctico y no es tan rápido como el corte, pero podría ser útil para algo como esto:

Pero sí, también es válido hacer un rectángulo y cortarlo con la herramienta de transformación.

01. 365 días de arte

Cultive su pensamiento creativo con desafíos diarios

Autor: Lorna Scobie | Editor: Libros de Hardie Grant | Publicado: 2017 | Formato: Libro de bolsillo

Paso 1

Para crear el ambiente para más trabajo, estoy creando un boceto a color. Puede hacer esto en cualquier editor de ráster. Utilizo Photoshop y la tableta gráfica Wacom para estos fines. Puedes usar cualquier pincel, generalmente yo uso un pincel estándar con bordes suaves. Es fácil mezclar colores con este tipo de pincel, ya que es semitransparente en los bordes.

Un editor de ráster nos permite tener un control ilimitado sobre la luz y el color. Por ejemplo, para un boceto que ya está hecho, puede aplicar un filtro, cambiar el balance de colores en las sombras, aumentar o disminuir el brillo y el contraste, etc.

En este trabajo, estaba usando un pincel de textura hecho de un conjunto estándar de pinceles, solo porque me estaba ayudando a prepararme psicológicamente y transmitir el estado de ánimo necesario. Mientras trabajaba en Adobe Illustrator, miraba el boceto en color y seguía diciendo: "Quiero la misma sensación del trabajo terminado".


Ahora solo puedo elegir un color con un Herramienta cuentagotas (I). Por lo tanto, seguiré dibujando en un orden aleatorio más adelante. Pego el boceto a color en una capa separada de Adobe Illustrator y lo bloqueo.

Paso 2

Muy a menudo en el proceso de trabajo tengo que tomar el color con el Herramienta cuentagotas (I) desde cierto punto. Y en este punto, a menudo ya hay un montón de objetos con efectos de trama. Para no ajustar el Herramienta cuentagotas (I) En el proceso de trabajo, pego una imagen ráster totalmente blanca en el espacio de trabajo del documento y la coloco sobre todos los objetos.


Ahora necesita configurar el Modo de fusión múltiple para este objeto


Si desactiva la visibilidad del objeto en el Capas paleta, la Herramienta cuentagotas elegirá las propiedades del objeto, y si activa la visibilidad, solo puede elegir el color de cualquier punto de la imagen.

Conclusión

Usando la técnica de nuestra preparación de bocetos en color, puede crear ilustraciones en cualquier secuencia. Hablando en sentido figurado, puedes comenzar con una gaviota en la ventana y terminar con el personaje principal. Ese es el encanto principal del boceto terminado: ya existe una solución, ¡solo necesita ser cuidadosamente transformada en vector!

Pero algunas cosas se dibujan mejor por el principio "de lo general a lo específico". Eso significa que primero creas una silueta de un árbol con ramas, luego luces y sombras, etc., creas una imagen de la corteza al final. Si comenzamos a crear la corteza primero, entonces las formas más grandes tienen que moverse hacia abajo.

Y la mitad del tiempo lo pasaremos localizando los objetos. Por lo tanto, para no aumentar la cantidad de trabajo, es mejor crear objetos en la secuencia correcta.

En este caso es más fácil corregir errores. Además, las capas deben mantenerse en orden, especialmente si su obra de arte tiene muchos objetos. Dibuje un árbol, luego combine todos los objetos relacionados con él en una capa y bloquéelo.

Espero que hayas disfrutado este tutorial y hayas encontrado algo nuevo y útil. ¡Buena suerte!

Ver el vídeo: Libro 3D Animales Salvajes (Febrero 2020).