¿Cuáles son las características de una obra de arte?

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VALORES INSTRUMENTALES y VALORES TERMINALES: los dos tipos de valores

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Sobre Vikram Karve

Una persona creativa con un entusiasmo por la vida, Vikram Karve es un oficial naval retirado convertido en escritor a tiempo completo. Educado en IIT Delhi, ITBHU Varanasi, The Lawrence School Lovedale y Bishops School Pune, Vikram ha publicado dos libros: COCKTAIL, una colección de cuentos de ficción sobre relaciones (2011) y APPETITE FOR A STROLL un libro de Foodie Adventures (2008) y él Actualmente está trabajando en su novela. Ávido bloguero, ha escrito varios cuentos de ficción y artículos creativos de no ficción en revistas y diarios durante muchos años antes del advenimiento de los blogs. Vikram ha enseñado en una universidad como profesor durante casi 14 años y ahora enseña como profesor visitante y dedica la mayor parte de su tiempo a la escritura creativa. Vikram vive en Pune India con su familia y su musa, su perra Sherry, con quien da largos paseos con pensamientos creativos.

Responde Wiki

Creo que hay tres temas principales en los que se puede analizar una obra de arte.

Lo físico o tangible, o características formales cuales estan en propiedades físicas. Esto incluye tamaño, color, textura, de qué está hecho. En general, el análisis formal es cómo se ve y se siente.

La segunda característica tiene que ver con el significado del trabajo y lo que representa Esto tiene que ver con la historia que cuenta y cómo las personas interpretan el significado de la pintura. Algunas veces esto se conoce como iconografía.

La tercera categoría o característica tiene que ver con un historia, geografía y cómo se produjo. Quien.

Winold Reiss

El artista seleccionado para el gran proyecto mural fue Winold Reiss. Reiss había emigrado de Alemania en 1913 y se había establecido como retratista y decorador de interiores. Reiss se había hecho un nombre particularmente pintando a los nativos americanos en el oeste americano y a través de su trabajo de retratos en Harlem. Los murales mismos fueron ejecutados en mosaico de vidrio. Este formato proporcionaría colores excepcionalmente vívidos que no se desvanecerían con la edad o serían difíciles de mantener, algo ideal en una estación de tren potencialmente sucia y llena de humo. Reiss trabajaría con la Ravenna Tile Company de Nueva York para crear los magníficos murales para la nueva terminal. La principal responsabilidad de Reiss en el proyecto fue la creación de dibujos animados a escala de un tercio, que Ravenna usaría como referencia para crear los murales de mosaicos a escala real.

Finalmente, había espacio para 23 murales de mosaico en el edificio de la terminal. Reiss fotografiaría negocios locales y crearía sus dibujos animados a partir de estas imágenes, casi directamente. Para los dos murales masivos de la rotonda, Reiss creó dos líneas de tiempo: una de la historia de los Estados Unidos, desde los nativos americanos hasta el ciudadano "moderno", y uno de Cincinnati, desde el asentamiento hasta el período "moderno". En estos dos murales, Reiss plantó varias figuras de la vida real, desde un ingeniero local, un trabajador de la construcción de la Terminal de la Unión, incluso su hermano, hasta tres nativos americanos Blackfoot. Reiss prefería trabajar desde lo real, no crear personajes desde cero. Como tal, aprovechó el trabajo anterior para aprovechar oportunidades mientras fotografiaba la industria local.

Contenido

UNA obra de arte en las artes visuales es un objeto físico bidimensional o tridimensional que se determina profesionalmente o de otra manera contras> También se puede ver como un elemento dentro del "cuerpo de trabajo" de un artista o obra. El término es comúnmente utilizado por: conservadores del patrimonio cultural y de museos, el público interesado, la comunidad de coleccionistas de arte y coleccionistas de arte, y galerías de arte.

Los objetos físicos que documentan obras de arte inmateriales o conceptuales, pero que no se ajustan a las convenciones artísticas, pueden redefinirse y reclasificarse como objetos de arte. Algunas obras conceptuales y prefabricadas de Dada y Neo-Dada han recibido una inclusión posterior. Además, algunas representaciones arquitectónicas y modelos de proyectos no construidos, como por Vitruvio, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright y Frank Gehry, son otros ejemplos.

Marcel Duchamp criticó el> cita necesaria Los teóricos han argumentado que los objetos y las personas no tienen un significado constante, pero sus significados son creados por los humanos en el contexto de su cultura, ya que tienen la capacidad de hacer que las cosas signifiquen o signifiquen algo.

Algunos teóricos y escritores de arte han hecho una distinción entre las cualidades físicas de un objeto de arte y su> Por ejemplo, una pintura de Rembrandt tiene una existencia física como una "pintura al óleo sobre lienzo" que es independiente de sus> Muchas obras de arte inicialmente se les niega la "calidad de museo" o el mérito artístico, y luego se aceptan y valoran en colecciones de museos y privadas. Las obras de impresionistas y artistas abstractos no representativos son ejemplos. Algunos, como los "Readymades" de Marcel Duchamp, incluido su infame urinario Fuente, luego se reproducen como réplicas de calidad de museo.

Hay una distinción indefinida, para artículos estéticos actuales o históricos: entre objetos de "bellas artes" hechos por "artistas", y objetos de arte popular, artesanía u "arte aplicado" hechos por "primer, segundo o tercer mundo". "diseñadores, artesanos y artesanos. El arte indígena contemporáneo y arqueológico, los artículos de diseño industrial en producción limitada o en masa, y los lugares creados por diseñadores ambientales y paisajes culturales, son algunos ejemplos. El término ha estado constantemente disponible para debate, reconsideración y redefinición.

Arquitectura

Arquitectura es la primera de las bellas artes, debido al ingenio y al gran uso de la estética requerida para crear edificios que sean armónicos con el espacio y que perduren en el tiempo. Para los antiguos griegos, con edificios monumentales como el Partenón y arquitectos como Parmenio, a quien se le asignó la tarea de erigir Alejandría, la arquitectura fue uno de los aspectos más fundamentales de su civilización y arte en la fabricación.

Instalando el trabajo de Reiss

Los mosaicos se crearon a partir de explosiones de dibujos animados a escala de un tercio de Reiss, que cuando terminaron se enviaron al estudio. Aquí los trabajadores cuadrículaban las imágenes y comenzaban a combinar los mosaicos, o teselas, con los colores encontrados en el original de Reiss. Muchas de estas piezas eran aproximadamente del tamaño de una moneda de cinco centavos y se colocaron y recortaron individualmente para lograr la apariencia deseada. Los murales son mosaicos de silueta, lo que significa que los elementos principales de los murales están completamente hechos en teselas, pero que los fondos son de yeso coloreado. Esto ahorró dinero y proporcionó un interesante contraste entre la baldosa de vidrio y el yeso.

Los trabajadores ensamblaron las teselas en guías de papel, usando una hoja que se parecía un poco a una hoja de color por número para colocar todo correctamente. Pegarían ligeramente el papel a las teselas para evitar que se mueva. Los murales se hicieron en secciones de aproximadamente dos pies cuadrados, y cuando se terminó cada sección, se pegó otra hoja al lado expuesto para garantizar que nada se soltó durante el transporte al sitio de construcción. Una vez aquí, el equipo de montaje de murales cubriría las paredes donde iban los murales con una fina capa de yeso. Una vez que el yeso estuvo arriba, el papel en la parte posterior del diseño se retiró y se presionó contra el yeso. Cuando se secó el yeso, se retiró el papel que quedaba en el frente de la sección, dejando la sección terminada en su lugar. Trabajaron de abajo hacia arriba y los murales serían inspeccionados cuidadosamente para asegurarse de que todo estuviera en su lugar.

Reiss, dada su experiencia como diseñador de interiores, proporcionó sugerencias sobre el diseño de los patrones de piso de terrazo que se encuentran en todo el edificio y proporcionó información sobre el esquema de color de la cúpula rotonda. ¡Los diseños de Reiss eventualmente representarían la asombrosa cantidad de 11,908 pies cuadrados de obras de arte!

Escultura

Escultura es otro de los 7 formas de bellas artes. La capacidad de utilizar esta capacidad para crear formas y formas en 3D ha sido reconocida desde la antigüedad, y hoy en día todavía se considera una de las principales formas de arte. Las esculturas se pueden hacer de cualquier material, y se pueden crear tallando, ensamblando, moldeando, fundiendo.

Pintura

Entre las 7 formas de bellas artes, la pintura es quizás una de las disciplinas más reconocidas. Desde la antigüedad, las personas lo han usado como una forma de expresión y un mecanismo para capturar la realidad. A lo largo de la historia ha habido cientos de artistas famosos, por lo que no es de extrañar que hoy sigue siendo una de las bellas artes más populares y apreciadas.

Música

La capacidad de usar instrumentos para crear hermosos sonidos hace música inequívocamente una de las siete bellas artes. Esta forma de creación ha acompañado a la humanidad desde su existencia, siendo una forma de comunicación pero también un arte que, sobre todo, genera placer. Este es uno de los enfoques más sensatos del arte.

Literatura

Literatura es una forma de arte que se basa en el uso de palabras para la creación. Aunque decimos que solo la literatura es un arte, la poesía también se incluye en esta forma. Ambos han ofrecido contribuciones invaluables a la humanidad, con piezas y autores que sin duda son una obra de arte en sí mismos.

Baile

Baile es parte del 7 bellas artes debido al uso de movimientos vigorosos del cuerpo al ritmo de la música, y esto sirve como uno de los medios de expresión más estéticos que podemos disfrutar. La danza se usa como una forma de expresión, interacción espiritual, conexión social y comunicación no verbal.

Teatro

Sin lugar a dudas, el teatro tiene una combinación perfecta de habilidades involucradas, desde la escritura hasta el escenario, la dirección y la interpretación de los actores. Esta práctica ya era popular en las civilizaciones griegas y romanas y se ha utilizado no solo como una forma de transmitir mensajes, sino también como una forma de expresar emociones. Aunque las obras de Shakespeare pueden clasificarse como literatura, ¿quién puede decir que cada una de las interpretaciones de Halmet no es una obra de arte?

Cine

Por último pero no menos importante es el séptimo arte: Cine. Fue agregado a esta lista en el siglo XX por Ricciotto Canudo, teórico y crítico de cine, quien en su "Manifiesto de las siete artes" de 1911 acuñó el término séptimo arte para incluir el cine entre las bellas artes. Hoy es uno de los medios de expresión artística más populares del mundo, con piezas audiovisuales de gran valor que se consideran clásicas entre los académicos y aficionados al cine.

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